ওলগা জাখারোভা হ্যান্ডলেটারিং বিশ্বে একটি আকর্ষণীয় পদচারণা
আপনি আমাদের এবং টাইপোগ্রাফি ডিজাইনের জন্য আমাদের আবেশ জানেন। সুতরাং কেন খুব প্রতিভাবান চিত্রকের সাহায্যে এই পৃথিবীতে আরও গভীরভাবে আবিষ্কার করবেন না, যিনি অত্যন্ত সম্পদশালী সৃজনশীল বাজারটি ব্রাউজ করার সময় আমাদের নজর কেড়েছিলেন। আপনি যদি সাইটে মানের স্তরটি জানেন তবে আপনি বুঝতে পারবেন যে এটি দাঁড়াতে কতটা কঠিন।
ঠিক আছে, আমরা ওলগা জাখারোভা এতটা পছন্দ করেছিলাম যে তিনি কীভাবে তিনি এই জাতীয় মনোমুগ্ধকর ফন্টগুলি তৈরি করেন সে সম্পর্কে আমরা আরও অনেক কিছু জানতে চেয়েছিলাম, যা সে তাদের প্রত্যেকের জন্য যে অত্যাধুনিক পটভূমির সাথে বেছে নিয়েছে তার সাথে অনায়াসে মিশ্রিত হয়েছে বলে মনে হয়। ঠিক যেমনটি প্রত্যাশা করা হয়েছিল, প্রতিটি চিত্রের পিছনে প্রচুর কাজ এবং উত্সর্গ রয়েছে এবং বিশদটির প্রতি মনোযোগ এমন একটি বিষয় যা সবাই কীভাবে আয়ত্ত করতে জানেন না। তবে ওলগা সেই লোকদের মধ্যে একজন যারা বিশদকে বাস্তব শিল্পে পরিণত করে। সাক্ষাত্কারটি পড়ুন এবং দেখুন আমরা কী নির্দেশ করি?
ওনা: দয়া করে আপনার শিল্প এবং ডিজাইনের পটভূমি সম্পর্কে আমাদের আরও অনেক কিছু বলুন। কী আপনি ডিজাইনার হয়ে উঠলেন?
ওলগা: আমি আসলে কখনও ডিজাইনার বা চিত্রকর হওয়ার পরিকল্পনা করছিলাম না। আমি যখন ছোট ছিলাম তখন আমি আঁকতে পছন্দ করতাম, তবে আমি কখনই এটি যথাযথভাবে করতে শিখিনি এবং আমি সবসময় ভেবেছিলাম যে আমি এতে যথেষ্ট ভাল নই। তাই আমি একটি ভিন্ন পথ বেছে নিয়েছি – আমি সাংবাদিক হয়েছি, রাশিয়ার প্রাচীনতম ক্রীড়া সংবাদপত্রগুলির মধ্যে একটিতে ক্রীড়া প্রতিবেদক হিসাবে বেশ কয়েক বছর কাজ করেছি। তারপরে আমি পেশা পরিবর্তনের সিদ্ধান্ত নিয়েছি, আমার দ্বিতীয় ডিপ্লোমা পেয়েছি এবং মনোবিজ্ঞানী হয়েছি। তবে তারপরে আমার স্ত্রী এবং আমি রাশিয়া ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম এবং থাইল্যান্ডে বাস করতে গিয়েছিলাম – আমি আগে যা করছিলাম তা চালিয়ে যাওয়া শক্ত ছিল কারণ উভয় বিশেষত্বেরই রাশিয়ান ভাষায় কথা বলা দরকার। সেই সময় আমরা এমন কিছু লোকের সাথে দেখা করেছি যারা মাইক্রোস্টক সাইটগুলির জন্য চিত্র তৈরি করে অর্থ উপার্জন করছিল। আমি ভেবেছিলাম যে এটি চেষ্টা করে ক্ষতিগ্রস্থ হবে না, ওয়েবে ভেক্টর চিত্রগুলি সম্পর্কে কিছু তথ্য পড়বে, চিত্রকটি খুলেছে এবং পরীক্ষার জন্য 10 ভেক্টর তৈরি করেছে। আমি এটি প্রথম থেকেই পাস করেছি এবং এভাবেই আমার যাত্রা শুরু হয়েছিল।
এর পরে আমি ডিজাইন, চিত্রণ, লোগো, রঙ, আকারগুলি সম্পর্কে শিখতে কয়েকশ ঘন্টা ব্যয় করেছি – সাধারণত কোনওভাবেই অনলাইনে ভিজ্যুয়াল আর্টের সাথে সংযুক্ত সমস্ত কিছু। আমি বিশ্বাস করি যে শিক্ষা একটি দীর্ঘকালীন প্রক্রিয়া, তাই আমি যখনই সুযোগ পাই তখন আমি যতটা পারি শেখার চেষ্টা করি। এবং আমি মনে করি আমি এখনও ডিজাইনার হয়ে উঠছি।
ওনা: আপনি কীভাবে বা কখন পেশাদার স্তরে চিত্রিত করা শুরু করেছিলেন?
ওলগা: প্রায় দুই বছর আগে, যখন আমি কেবল মাইক্রোস্টক সাইটগুলির জন্যই নয়, বেসরকারী ক্লায়েন্ট এবং ব্যবসায়ের জন্য কাজ শুরু করি।
ওনা: আপনার অনুপ্রেরণা কোথা থেকে এসেছে?
ওলগা: আমার কাছে অনুপ্রেরণা কোনওভাবেই ভালবাসার মতো – এটি এমন কিছু অদ্ভুত ধরণের রসায়ন যা বর্ণনা করা এত শক্ত এবং একই সাথে সেখানে উপস্থিত থাকলে এতটা সহজ। এটিতে আবেগের সাথে তৈরি করার মতো কিছু রয়েছে, অঙ্কন বা নকশার মাধ্যমে কথা বলার ইচ্ছা, আপনার দক্ষতায় বিশ্বাস করে। এবং, অবশ্যই, ভাল ক্যাপুচিনোও সহায়তা করে।
ওনা: আপনি আপনার স্টাইলটি কীভাবে বর্ণনা করবেন?
ওলগা: জৈব, নেতিবাচক স্থান এবং বস্তু এবং কিছুটা হাস্যরসের মধ্যে সুরেলা সম্পর্ক সহ।
ওনা: আপনি কোন সরঞ্জাম ব্যবহার করেন? আপনি কি 100% ডিজিটাল যান বা সেখানে কাগজ জড়িত?
ওলগা: আমার «টুলবক্স» মেকানিকাল পেন্সিল, কালি কলম (বিভিন্ন আকার), ইরেজার, লাইট টেবিল, স্ক্যানার, ওয়াকম পেন এবং পেন্সিল ট্যাবলেট, ম্যাকবুক নিয়ে গঠিত। এছাড়াও আমি নিয়মিত «প্রিন্টার-মানের» কাগজ ব্যবহার করি। আমি অনেক ভ্রমণ করি, তাই আমার কাছে কেবল এমন জিনিস থাকে যা আমি আসলে ব্যবহার করি।
আমি সবসময় একটি কাগজ স্কেচ দিয়ে শুরু করি। প্রথম থাম্বনেইল স্কেচগুলি সাধারণত কালি পেন দ্বারা সম্পন্ন হয় (সুতরাং আমি প্রতিটি লাইনটি ডান করার তাগিদ অনুভব করব না), তারপরে আমি কালার সংস্করণে পা রাখি যা আমি যান্ত্রিক পেন্সিল দিয়ে তৈরি করি, আমি কালি সংস্করণটির চেয়ে এবং তার পরে আমি স্ক্যান করি এটা। আমি বলব যে আমি এনালগটিতে 50% সময় ব্যয় করি। আমার জন্য কাগজে প্রচুর জিনিস সংশোধন করা অনেক সহজ। সম্প্রতি আমি আমার ওয়েবসাইটের ব্লগে আমার প্রক্রিয়াটি ভাগ করেছি।
ওনা: এমন কিছু আছে যা আপনি আপনার চিত্রগুলিতে বিশেষভাবে ব্যবহার করা এড়িয়ে চলেছেন?
ওলগা: মানুষ অঙ্কন। আমি এটি করতে পারি, তবে ফলাফলটি নিয়ে আমি খুব বেশি আনন্দিত হই না। আমি সে সম্পর্কে স্ব-সচেতন হওয়ার আগে এবং এমনকি কিছু “অ্যানাটমি অঙ্কন» ক্লাসে যেতে চেয়েছিলাম, কিন্তু তখন আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে এমন অনেক কিছুই রয়েছে যা আমি একই সাথে এটিতে আঁকতে এবং আনন্দ নিতে পারি, যে আমি তা করি না ‘ আমি যা পছন্দ করি না তা শিখার চেষ্টা করে এই সময়টি ব্যয় করা দরকার।
ওনা: আপনি কখনও কাজ করেছেন এমন সবচেয়ে কঠিন কাজ/চিত্রটি কী ছিল?
ওলগা: সম্ভবত আমার প্রথম কাজ যা আমি একজন ক্লায়েন্টের জন্য করেছি। নকশাটি নিজেই এতটা শক্ত ছিল না – এটি একটি ট্যাক্সি সংস্থা সম্পর্কে একটি ইনফোগ্রাফিক ছিল যা তারা আরও বেশি অর্থ আকর্ষণ করার জন্য বিনিয়োগকারীদের দেখানোর জন্য বোঝানো হয়েছিল। তবে ক্লায়েন্ট আমার জীবনকে কিছু সময়ের জন্য জীবন্ত নরকে পরিণত করেছিল। তবে এটি একটি ভয়ঙ্কর পাঠ ছিল: কোনও ক্লায়েন্টের সাথে কাজ করতে কখনও সম্মত হবেন না, যদি শুরু থেকেই আপনি মনে করেন যে আপনি একই পৃষ্ঠায় নেই (এবং সম্ভবত একই বইতেও নেই, হেল, আপনি বিভিন্ন লাইব্রেরিতে রয়েছেন !)। সমস্ত কিছু করা বোঝানো হয়েছিল «গতকাল», প্রতিবার আমি যখন তাকে একটি নকশা দেখিয়েছি তখন সে এমন কিছু বলবে «এটি দুর্দান্ত, তবে আমাদের পরিবর্তন করতে হবে (অনুসরণ করার জন্য সংশোধনের বিশাল তালিকা)» »»
টেকনিক্যাল-ওয়াইস আমি যে কঠোর চিত্রগুলি করেছি তার মধ্যে একটি হ’ল প্যারিসের মানচিত্র। আমি সমস্ত কিছু হাতে আঁকতে চেয়েছিলাম, তাই আমার এটি নির্দিষ্ট স্কেলে করা দরকার এবং তাই আমার কয়েকটি এ 4 টি কাগজ ব্যবহার করা দরকার। এছাড়াও আমি একটি চিত্র জুড়ে একটি নির্দিষ্ট স্তর “পেশা” বজায় রাখতে চেয়েছিলাম এবং আপনি যখন মানচিত্রের যত্ন নিচ্ছেন তখন এটি অর্জন করা শক্ত, কারণ আপনার কাছে সর্বদা এক জায়গায় আকর্ষণীয় অবজেক্ট রয়েছে এবং অন্যদের মধ্যে এটি কোনওটিতেই থাকবে না । তবে একবার আমি নিজেকে সৃজনশীল লাইসেন্স দিয়েছিলাম এবং আমি কোন জায়গাগুলি আঁকব এবং কোনটি এড়িয়ে যাব সে সম্পর্কিত সাহসী সিদ্ধান্ত নেওয়া শুরু করি, এটি দুর্দান্ত হয়ে গেছে। মানচিত্র তৈরি করা আমার অন্যতম সেরা আবেগ এবং আমি এটি আরও অনুসরণ করতে পছন্দ করব।
ওনা: আপনি কোনও গ্রাফিক ডিজাইনার প্রশংসা করেন?
ওলগা: আমি যদি তাদের সকলের নাম রাখি তবে এটি একটি যথেষ্ট তালিকা হবে, তাই আমি কয়েকজনের নাম রাখব। ভন গ্লিটসকা – আমি সর্বদা তাঁর রসবোধ এবং তাঁর ব্যক্তিত্বকে প্রশংসা করেছি যা তাঁর সমস্ত চিত্রের মধ্য দিয়ে আসে। স্টিভ সিম্পসন – ভয়ঙ্কর পেশাদার, তিনি কীভাবে স্থান, টেক্সচার, রঙগুলি ব্যবহার করেন তা পছন্দ করুন, আমি কয়েক ঘন্টা ধরে তাঁর চিত্রগুলি দেখতে পারি। মেরি কেট ম্যাকডেভিট – অসামান্য লেটারিং আর্টিস্ট, যিনি একটি চিত্রের সাথে বিভিন্ন শৈলীর মিশ্রণ পরিচালনা করেন। লিনজি হান্টার, যিনি ভয়ঙ্কর এবং খুব জটিল লেটারিং টুকরোগুলি করেন, টেক্সচার এবং রঙটি খুব বুদ্ধিমানের সাথে ব্যবহার করেছিলেন।
ওনা: কোনও ব্যক্তির জন্য সুপারিশের কোনও শব্দ কেবল চিত্রক/গ্রাফিক ডিজাইনার হিসাবে শুরু করে?
আলাদা হতে আতঙ্কিত হবেন না। আপনি যখন চিত্র বা ডিজাইন তৈরি করছেন তখন কিছু অনুভব করার চেষ্টা করুন – বিশ্বে ইতিমধ্যে প্রচুর খালি জিনিস রয়েছে, আরও কিছু তৈরি করবেন না। আপনি যা করছেন তা আপনার আবেগকে রাখার চেষ্টা করুন এবং এটি আপনাকে আরও ভাল করে তুলবে। প্রতিদিন অনুশীলন করুন এবং আপনার কাজটি ভাগ করুন এমনকি যদি আপনি এটির সাথে 100% আনন্দিত না হন – চিত্রটি পরিপূর্ণতা সম্পর্কে নয়, এটি উন্নয়ন এবং প্রক্রিয়া সম্পর্কে। নিজের উপর বিশ্বাস রাখো. যদি আপনি না করেন – এমন কাউকে খুঁজে পান যা করবে, প্রতিটি শিল্পীর একটি সমর্থন সিস্টেমের প্রয়োজন, আমি কে হব না এবং আমি আমার স্বামী ছাড়া যেখানে থাকব না, যিনি সর্বদা আমাকে বলছেন যে আমি যদি কিছু করতে পারি তবে আমি যদি কিছু করতে পারি তবে আমি যদি কিছু করতে পারি আমি সত্যিই চাই. আপনিও কিছু করতে পারেন, আমি সত্যই এটি বিশ্বাস করি।
0/5 (0 পর্যালোচনা)